蒋跃老师：【绘画形式语言之一】  

注；以下内容是对；严子宇老师的创作点评 与指导

人类通过漫长的艺术实践，在对自然物象外在特征的体悟和描绘过程中，由最初对表现形式的模糊状态.逐渐认识到形式不仅与视觉物象和情感的表达有着不可分割的密切关系，而且，直接影响着目的性的发挥。

因此，人类逐渐具备了利用形式因素对表现内容进行概括、抽象的能力，从而由再现到表现，总结出符合代码的主体精神追求并与目的相一致的表达形式。这个由内容到形式的积淀过程，正是形式美的创造过程。绘画作为一种“有意味的形式”，虽然具有独立的审美价值  但我们仍要从中看到  形式的目的包含着内容  内容则积淀在形式美中  并由于时代和社会背景的不同  其审美价值的评判亦不同

荷兰画派维米尔和法国野兽派马蒂斯，虽然其作品都以油画材质作为表现手段，但由于作者所处的不同时，有不同的审美理想和价值观念, 所以产生了不同的视觉表达方式, 维米尔的作品以光的信息感受作为造型的技巧，比较直接地反映了“真实”的视觉感受。而马蒂斯的作品则以固有色和平面装饰的手法，表达了他对构图空间的理解和个性感情在形式语言上的活力。

随着人类文明的发展和进步，我们越来越认识到绘画内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而外在形式则是作品的生活。没有了形式，作品不能成立，内容无所依附，灵魂也就无法产生。表现内容的积累无论多么丰厚，如果没有了与之相对应的表现形式，同样无法达到表现的目的，所以，它有其独立的意义和审美价值。一方面，形式美可以从具体的内容中抽象出来，游离于作品内容之外。另一方面，相同或相近的构图形式，可以负载并不相同的内容。因此，绘画的形式美，作为画家形象思维与意象思维结合的精神载体，对其本质的把握，应从研究、总结其规律入手，即要看到形式美与生活本质的血缘关系，又要承认形式美除具象外的艺术价值。有志于绘画艺术的创造者，必须掌握绘画形式语言特有的形式美之规律，结合对生活、生命的体悟、才能有所创造与开拓，避免绘画形式美的菱缩与僵化。

然而，回顾历史，传统绘画美学观念，多少年来统治着画家们的头脑，一直在对自然物的“模仿”、“再现”之路上徘徊，忽略了绘画本身存在的价值。直至19世纪，现代画家们要寻找一种“真实的世界观”——在绘画作品中去创造、表现真实的内心，把绘画从模仿自然的再现转变为对绘画本身形成方式的追求，把模仿世界的意识转变为创造世界的意识，把绘画本身作为最终目的。正如马蒂斯在日记中写道的那样：

“把自然严格地描摹下来 我并没有这样的本领，我只能把自然加以翻译，献身于绘画的真诚。必须从各种色调之间所发生的各种关系中，找出色彩的生活调和，这种调和有如音乐上的谐和。这就是画家为了要表现自己的感觉，使所配置的一切因素造成装饰和秩序。”

19世纪法国画家塞尚，其作品强调绘画的纯粹性，重视画面的形式结构和空间的律动。他摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则，对现实景物更强调主观感受，并对形象进行高度的概括，使其成为画面结构的素材。

严老师在其作品中利用光和投影的视觉感受，创造出生动的空间和视觉，光影的作用往往发生在具体的物体上，空气作用是指某一物体由于空气密度的阻碍而具有的空间关系。我们观看远处的物体就如同隔了一层蓝灰色的薄沙，从而在形、色、体上产生许多变化。严老师在创作中诚然已受到塞尚的影响, 在其作品中强调绘画的纯粹性，善于对物象的简化、概括、强调物象的明晰性与坚实感，并对于光影的处理。已借鉴美国画家怀斯的作品《梦游者》《教堂》《海风》和钟涵 老先生的作品《楚河边上》的影响。画家本人在创作

中充分表达了内心的情感，也许和自己的经历和看到整个社会现状有关。画面中的主人公，已面临大学毕业，步入职场之后的迷茫与困惑。一张张青涩的脸不知如何溶入这个社会……？一个个青涩的学子，面对的是浮躁时代，她们最初的梦想在哪里？空气中飘浮着迷茫、焦虑不安……，戴着面具的躯体开始追逐所谓的名，所谓的利，这就是当下年青人的现状啊

在高研班创作当中，严老师在搜集资料过程当中并一度很迷茫……不知所措。在导师的指引下并很快融合于生活当中，去捕捉有价值的第一手素材。进入色彩稿阶段里 你显然在同学们当中是最早，完成色彩稿的同学之一。并被两位导师认可，这已难能可贵了。接下来开始在上画布创作过程中，不断地出见新问题，不断地解决问题，创作过程中有纠结，有迷惑。在导师的指导下 化蛹成蝶，终修正果。从友人处得知你作品入选，2015届百家金陵油画展。并在这十多万投稿艺术大军当中，脱颖而出，实属不易。这也许是丁老师给你的一句话说：“你一定要参加国展和大型的展览，你的作品没问题。

作者；蒋跃老师

现为中国美术学院教授《美术报》副社长